Learning

Pasos para el aprendizaje de una coreografía

1. Elige la Coreografía

Nivel de dificultad: Asegúrate de que sea adecuada para tu nivel (principiante, intermedio, avanzado).
Duración: Si es muy larga, comienza con una sección y avanza gradualmente.
Estilo: Selecciona un estilo que te motive (hip-hop, contemporáneo, urbano, etc.).

2. Prepara tu Espacio

Área segura y amplia: Libre de obstáculos.
Superficie: Preferiblemente una donde puedas moverte cómodamente sin resbalar.
Espejo: Si tienes uno, úsalo para verificar tu forma.

3. Observa toda la coreografía primero

Mira el vídeo completo un par de veces para familiarizarte con la música, los movimientos, la energía y la intención de la coreografía.
Toma notas mentales de los momentos clave o los movimientos que te parecen más difíciles.

4. Divide la Coreografía en Partes

Divide la coreografía en segmentos de 8-16 tiempos (o secciones que sean fáciles de recordar).
Repite varias veces cada segmento: Hasta que memorices la secuencia movimientos de dicha parte sin que tengas que ver el vídeo para recordar los pasos. Evita pasar de sección hasta que no domines la anterior.

5. Usa las Opciones de Reproducción

Velocidad reducida: Muchas plataformas como YouTube te permiten ralentizar el video (en el menú de configuración del vídeo). Sigue al coreógrafo despacio para captar los detalles y la técnica de cada paso.
Repite automáticamente: Utiliza la función de loop/blucle en las secciones difíciles.

6. Práctica Frente al Espejo

Autoevaluación: Observa tus movimientos para ajustarlos.
Postura y alineación: Verifica que tus posiciones sean similares a las del instructor.
Detalles y expresión: Presta atención a la posición de las manos, posturas y ángulos. Añade estilo y expresión personal para que la coreografía se sienta más natural y con mayor energía.

7. Une las Secciones

Conecta los bloques aprendidos: Trabaja en fluidez y transiciones.
Sincroniza con la música: Practica con el ritmo y asegúrate de seguir el tempo.
Repite: Repite varias veces y si encuentras secciones difíciles regresa y repásalas.

8. Graba tu Progreso

Autoevaluación en video: Grábate para identificar áreas a mejorar.
Comparación: Compara tu ejecución con la del instructor para pulir detalles.

9. Práctica Regular

Repite diariamente: Incluso sesiones cortas (10-15 minutos) ayudan a solidificar el aprendizaje, los movimientos se volverán automáticos.
Perfecciona detalles: Presta atención a expresiones, estilo y precisión.

Consejos Adicionales:

Paciencia: No te frustres si no logras dominarla rápidamente.
Diviértete: Recuerda que el baile es también una forma de expresión y disfrute.

Ensayos de coreografías

Como hay cuatro integrantes/bailarines en cada academia, tenemos que tener en cuenta lo siguiente:

En TikTok 1 participan productor audiovisual, coreografo 1 y diseñador de vestuario.
En TikTok 2 participan coreografo 1 y 2 y diseñador de vestuario.
En TikTok 3 participan productor audiovisual, coreografo 2 y diseñador de vestuario.
En TikTok 4 participan productor audiovisual, coreografo 1 y 2.
En TikTok 5 participan diseñador de vestuario, coreógrafo 1 y 2.
En TikTok 5 participan productor audiovisual, coreógrafo 1 y 2.
En TikTok 6 participan los 4 integrantes modificando el TikTok para que hay interacción entre los 4 y cambios de posición entre ellos.
En coreografía completa participan los 4 pero se cambian los coreografos en uno o dos momentos de la coreografía de tal manera que en ningún momento hay cuatro bailarines en pista participando al mismo tiempo. Se sacará al menos 10 min de cada clase para trabajar la coreografía completa.

¿Qué hace la persona que se queda fuera?

El bailarín o bailarina que se queda fuera, no lo hace para descansar, sino que podrá desempeñar alguna de las siguientes funciones, la que elija de las 5 propuestas pero tomársela en serio (prohibido estar parado sin hacer nada). También puede ser el resto del grupo el que le aconseje la función a desempeñar.

1. Observador/Analista

Tarea: Observar detenidamente la coreografía para identificar errores, áreas de mejora o destacar los movimientos que están bien ejecutados.
Función: Proporcionar retroalimentación constructiva al finalizar la práctica.
Rol: Actuar como un "entrenador" o "director", ayudando al grupo a mejorar su sincronización y técnica.

2. Motivador o Facilitador Emocional

Tarea: Brindar apoyo emocional y mantener alta la moral del grupo, con comentarios positivos o animando a los bailarines.
Función: Crear un ambiente de práctica positivo y alentador.
Rol: Líder de apoyo que mantiene la energía del equipo.

3. Ensayador de Pasos Individuales

Tarea: Practicar los pasos individualmente para mejorar su propio rendimiento cuando le toque bailar.
Función: Perfeccionar su técnica para estar listo en la próxima rotación.
Rol: Bailarín autónomo que aprovecha el tiempo de manera eficiente.

4. Encargado del Audio

Tarea: Manejar la música, como reproducir, pausar o repetir secciones específicas de la pista.
Función: Facilitar la práctica, permitiendo que los bailarines se concentren en su ejecución.
Rol: Operador técnico que optimiza la práctica.

5. Registrador de Progreso

Tarea: Tomar notas sobre el desempeño del grupo, registrar los pasos que necesitan más trabajo o incluso grabar la sesión en video.
Función: Documentar el progreso y proporcionar material para que el grupo revise más tarde.
Rol: Historiador del grupo, asegurándose de que haya una referencia para futuras prácticas.